刘艺×香港巴塞尔｜深耕设计二十余载，让艺术成为空间的精神内核

环境艺术设计强调场所精神，体现空间的文化内涵 #室内设计# #环境艺术设计#

  三月香港，维港波光粼粼，全球艺术界的目光齐聚香港会议展览中心，2026香港巴塞尔艺术展如约启幕。来自41个国家的240家画廊重磅集结，东方文化语境、当代先锋表达与数字艺术跨界碰撞，共同勾勒出亚洲艺术年度盛景的璀璨轮廓。

  在这场艺术盛宴中，我们见到了刘艺。作为深圳尚流艺品设计创始人、国际注册高级室内设计师、资深艺术品经纪人，她更是国内首位以设计师身份，在香港巴塞尔发起艺术与设计跨界游学的行业先行者。从业二十余载，她始终深耕高端空间设计领域，坚守以艺术为核心的设计理念，打破空间、生活与审美之间的壁垒，让设计不止于功能，更归于精神。

  二十余载设计生涯，刘艺始终行走在艺术与设计的前沿。她常年奔赴全球各大艺术展、设计展，开展访学与研习，从国际高端设计交流活动，到联合国总部艺术展，再到连续十余年亲历香港巴塞尔艺术展，她兼具空间营造者的专业视角、艺术观察者的敏锐洞察力与艺术传播者的热忱初心。本次专访，我们与她深度对话，探寻其设计初心，解读艺术的核心价值，更挖掘2026香港巴塞尔背后，当代设计与生活美学的全新趋势。

  艺术为核，重塑空间精神内核

  设计师、生活美学家、艺术传播者、艺术品经纪人……多重身份的叠加，勾勒出刘艺完整的职业版图，而所有身份背后，是她一以贯之的设计底层逻辑：让艺术真正融入空间肌理，而非沦为表面装饰。

  “我服务的客户多为艺术藏家，在我的设计体系里，艺术品选配从来不是后期收尾的搭配环节，而是贯穿设计全流程的核心一环。”在刘艺看来，每一个空间都有独属于自己的气质与灵魂，设计师深谙空间的肌理与情绪，更懂得如何挑选能与空间共生、与居住者共鸣的艺术作品。

  她坚决反对将艺术当作墙面点缀、空间配饰的浅层认知。在她的设计哲学中，艺术是空间的精神内核，是居住者的情感锚点。一个优质的居住空间，不仅要满足基础功能需求与表层审美需求，更要为居住者提供治愈力、归属感与精神力量。这份独有的精神价值，无法依靠标准化图纸与行业规范实现，只能凭借设计师深厚的艺术修养、精准的审美判断力与对生活的感知力传递。

  回望世界设计史，柯布西耶、盖里、卒姆托等殿堂级设计大师，无一不拥有深厚的艺术根基，他们的作品兼具建筑的理性逻辑与雕塑的艺术质感，核心正是源于极致的艺术创造力。刘艺始终坚信：艺术从来不是设计的加分项，而是设计师的立身之本。缺乏艺术滋养的空间，即便工艺再精致、材料再昂贵，也只剩空洞的皮囊；唯有以艺术为骨、为魂，设计才能拥有穿越时间的长久生命力。

  以展为桥，共享艺术视野

  2013年香港巴塞尔艺术展落地伊始，刘艺便以艺术藏家、室内设计师的双重身份持续观展。十余年的全球艺术行走、设计研习，不仅拓宽了她的创作边界，更让她明晰一个理念：卓越的艺术资源，不该被少数人独享。

  香港巴塞尔艺术展的行业量级、全球视野与作品丰富度，远非常规美术馆可比拟。这里汇聚了全球最前沿的艺术创作、最多元的艺术媒介与最先锋的艺术观念，是设计师提升审美、拓宽认知、滋养创作的绝佳现场。正因亲身从这场艺术盛宴中汲取养分，刘艺萌生了搭建跨界桥梁的初心：连接艺术与设计，打破行业壁垒，让更多设计师、生活美学家走近艺术、读懂艺术，最终将艺术素养转化为设计能力与生活质感。

  秉持这份初心，她成为国内首位在香港巴塞尔现场发起艺术与设计跨界游学的设计师。她的游学不带商业功利，拒绝走马观花的打卡式观展，而是以专业设计师+资深藏家的双重视角，开展现场导览、作品深度解读、行业对话交流，将自己十余年的观展经验、精准藏家眼光与落地设计思维，毫无保留地分享给同行，助力行业审美与专业能力的双重提升。

  审美为基，筑牢设计师立身之本

  当下设计行业，仍有不少从业者将艺术视为设计的“锦上添花”，对此刘艺直言不讳：不懂艺术的设计师，注定走不远。

  在她的认知里，设计解决的是空间的功能问题，而艺术赋予的是空间的灵魂。空间最终的服务对象是人，能让人心甘情愿停留、感受到安宁治愈、获得精神满足的，从来不是精湛的工艺与奢华的材料，而是空间传递的情绪价值与精神共鸣。这种隐性的核心力量，源于设计师的审美格局、艺术感知力与文化底蕴，是行业竞争中最不可替代的核心竞争力。

  纵观工业革命后的世界设计史，无论是建筑设计、产品设计还是室内设计，能被称为大师的从业者，本身便是艺术家，或具备深厚的艺术积淀。空间带给人的舒适感、治愈感与归属感，无法靠标准化图纸实现，只能依靠设计师的艺术修养潜移默化地传递。这也是她始终坚守艺术初心，将艺术修养作为职业核心修行的原因。

  观展有感，解码2026巴塞尔设计新趋势

  谈及2026香港巴塞尔艺术展，刘艺用三个关键词精准概括：更东方、更当代、更跨界，展会彻底打破传统展厅的局限，将艺术打造成可沉浸、可生活、可共鸣的整体场域。

  对比往届，本届展会新增“艺路回声”和“Zero10数字艺术”两大核心板块，其中Zero10数字艺术更是迎来亚洲首秀。它并非简单的AI与算法视觉呈现，而是主打强互动体验，观众站在作品前，会被光影、声音全方位包裹，自然而然成为艺术作品的一部分，彻底打破了传统艺术“远观而不可亵玩”的距离感，充满前卫感与未来气息。

  同时，展会经典板块“艺聚空间”全面升级，四位亚洲策展人以东方五行——空、水、火、风、地为脉络，构建出完整的艺术叙事场域，让观展从单一的作品欣赏，转变为沉浸式走入整体艺术宇宙。此外，本届展会更注重艺术与城市、公共场域的融合，跨界趋势愈发明显，艺术真正走出展厅，走向大众生活。

  坚守初心，让艺术滋养日常人居

  从高端空间设计到艺术文化传播，从个人原创设计到行业资源共享，刘艺二十年来始终在践行一件事：让艺术下沉生活，让设计向上生长。

  对她而言，设计从来不止是一份职业，更是一场关于审美与生活的长期修行。走遍世界，览尽经典设计与先锋艺术，她最终回归人居本质：打造有温度的空间，做有灵魂的设计，让每一个身处空间的人，都能与艺术朝夕相伴，收获内心的平静与精神力量。

  未来，她将继续坚守这份设计初心，以香港巴塞尔为艺术窗口，以跨界游学为交流载体，连接全球艺术与本土设计创新，助力更多设计师拥有国际化审美视野；同时在一线设计实践中，持续深耕艺术与空间的深度融合，让艺术不再悬于高处，真正走进日常人居，滋养人们的生活。

网址：刘艺×香港巴塞尔｜深耕设计二十余载，让艺术成为空间的精神内核 https://www.yijiajiaju.cn/news/view/32031

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